用純淨音樂和白色氣氛渲染出來的《冬天的故事》大玩少女情節和末世情懷的crossover ，聼得來讓人有喜有驚

所有的歌曲，無論是像<冬天的故事>描寫的這樣優美的冬日圖畫，還是<木偶奇遇記>這樣少女愛情觀的訴説都在溫暖的表象下隱藏了灰暗和無奈；更不用説<新世紀福音戰士>、<私奔>、<零號>這樣字裏行間或直白或隱晦的充斥了否認、厭倦、控訴與離棄心態的歌；而如<冰點>、<千千闋歌>、<最後的歌>則是在平靜的演繹中暗湧出來了那種心死的絕望，更讓人平添寒意！

除了文字，《冬天的故事》做足了１００分的編曲，詭秘的電音讓整張碟變得華麗而澎湃，同時又加重了千嬅聲綫的厚重：使其加冬天更加寒意倍增；<新世紀福音戰士>、<私奔>、<零號>中偶爾喧鬧的ｒｏｃｋ讓窮途末路的感覺盡顯；兩首安靜的鋼琴更是出神的渲染了那份安靜的絕望；而兩首重新演繹的ｒｅｍｉｘ都在原曲的基礎上更加傳神的迎合了那種在不經意中推人入絕望深淵的震撼感。

表面上，這張在上世紀末面世的《冬天的故事》在玩動漫、玩童話、玩那個時候剛興起的互聯網...甚至也會是以爲那時的千嬅被打造出來的東瀛少女形象的延續。而事實上，你會在不經意中被它絕望的末世情懷擊潰、一發不可收拾。

PS.光是《冬天的故事》的cover都很容易將人引入溫暖的少女情懷和美好的成人童話的歧途，而花了不少心思的内頁同樣如此——生活化而且生動，雖然這都是我超中意的唱片内頁(内頁圖片見相冊)

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時隔6年，藍奕邦這張《潮騷》也有意無意的與末世扯上了關係。
而且無獨有偶的是它和《冬天的故事》都借用了巴赫的<air>放入碟中：《冬》除了一首完整的remix外也在<新世紀福音戰士>中的厚重電音背後時隱時現，增加了歌曲的靡麗感；而《潮》則是乾淨的放在<爸爸今天不回家>做intro。 

《潮騷》中，以前的鋼琴王子、憂鬱小生不再明顯，但是比起上兩張專輯的親力親為，這張被眾音樂人合力打造(而藍先生仍然全力監製)的大碟卻更富有音樂性和明顯的特色。而在《冬天的故事》中也有過好表現的周燿煇這次則全情投入構築了一個屬於藍奕邦的別樣的"末世情懷"

同是"末世"，《潮騷》則著眼是在末世的狀態下展望來世，沒有了《冬》的絕望和離棄，反而是一種活在當下守望未來的信與念，當然這種信念並非所謂的勵志那麽俗套，也不僅僅是在時代中信望愛那麽簡單。

開篇的<蓬萊>、<盲年>、<烈>轟轟烈烈的講述了大時代的壯烈，也展示了在末世變年華面前的執著信仰："願你終於多麼清澈那一天"：下世的前景是清晰而明瞭，即使蓬萊未到，但是有憧憬有信念！單單三首歌，周燿煇的功力盡顯，主旨突出。
接下來的幾首，如果以爲是這個主旨的重復或強化那就錯誤了。陳浩峰、wyman、林夕幾個高人以及李俊一、王貽興、游思行這幾個生活在之前構造的壯烈時代的新一代HK詞人們相繼出現，他們的筆鋒把重心放在當下：有關于誓約的思考、有兩性關係的想法、有關於現代人的善忘、有從上一代的悲劇中驚醒我們的責任心、有青春期后的反思...雖然都是現實的再現，但文字卻沒有刻意那麽寫實，比起以前的藍奕邦，反而覺得更隱晦，更藝術。這幾首是對當下的認識也是對來緊的探索，尤其是去到<平行路>和<浮木>是一種在時代末路探尋如何釋懷的心態。而最後的<夢中見>和<下世>+<蓬萊(未到)>則又去到一個圓滿了：在大時代的壯烈面前，我們雖然沒有什麽壯烈的行徑，但反而是做一個韜光養晦的守望者，執著自己對這個末世變年華的信與望，也是會抓住'傳聞之中的將來'的。"蓬萊未到亦蓬萊"！

音樂方面，整張碟也被輕節奏的電音包圍，成功的襯托了大碟中有意無意刻畫的末世情懷。不再是以前純鋼琴和民謠的藍奕邦，多了些浮華和詭秘，但又是不可或缺的，完完美美的渲染了這個心懷蓬萊，守望末世，下世重生的主題。

PS.同樣講cover，這個封面比起《不要人見人愛》和《無非想快樂》更是唯美了不少，雖然我不是多喜歡這個cover。因爲得知所謂的'潮騷'本是日文中“浪潮拍岸的聲音，水的形狀同定義會因爲被放在不同的容器裏而變化...”那麽，這個有點潮、有些華麗的形象其實並非那麽必要的。不過這至少也證實到“創作歌手”也能夠是“偶像氣質”的！